Selon vous, qui est le mystérieux Homme en noir et quels objectifs poursuit-il ? Dark Business : Guide des extraterrestres et des gadgets "Men in Black" Mecs jaunes de Men in Black

"Men in Black" est un film américain populaire composé de quatre parties. Il s'agit d'une histoire fascinante sur les aventures de super agents accomplissant diverses tâches. Le film contient de nombreux personnages intéressants d'origine extraterrestre - des vers, des Arkilliens et d'autres créatures.

Sur la base de ce film, une série d'animation pour adultes a ensuite été tournée. Il existe également des mini-séries de bandes dessinées Marvel du même nom. Ces derniers ont été créés par Lowell Cunningham. Ils constituaient la source littéraire et étaient utilisés lors de l’écriture du scénario.

Qui a filmé

Men in Black a été réalisé par le talentueux réalisateur Barry Sonnefeld. Il s'est avéré que c'était l'une de ses meilleures créations. Le chef-d'œuvre a été créé en 1997. Le film connaît à cette époque un succès fulgurant et reçoit de nombreux prix, dont le célèbre Oscar.

À propos de l'intrigue

C'est l'histoire de comment, dans un futur lointain, le gouvernement a créé une organisation appelée Men in Black. Son objectif était de contrôler l’immigration extraterrestre et d’empêcher les invasions d’extraterrestres venus d’autres mondes sur notre planète. Mais tous les êtres extraterrestres ne se sont pas vu refuser l’accès à la Terre. L'organisation a accordé l'asile politique à ceux qui sont arrivés à des fins pacifiques. Les activités du bureau secret sont restées longtemps strictement secrètes pour les autres, car les agents ont utilisé avec succès les technologies de supernova dans leur travail. Par exemple, ils disposaient d’un dispositif unique pour effacer la mémoire.

À propos des héros

Les personnages principaux sont les super agents Kay et Jay. Kay a un caractère impénétrable, avec une absence totale d'émotions et de sentiments. Il fait partie de l'organisation depuis sa création, est expérimenté, intrépide et possède un sens de l'humour particulier. Jay est tout le contraire de son partenaire. Il est jeune et énergique, très sociable. Auparavant travaillé dans la police. Il est un peu naïf, donc il provoque souvent divers problèmes.

Une caractéristique distinctive des héros en apparence est qu'ils portent une combinaison noire. Des lunettes et des cravates noires devraient également être un attribut indispensable. Cette apparition leur permet de passer inaperçus dans la foule.

En plus des personnages principaux, il existe d'autres personnages intéressants. Plus de détails à leur sujet :

1. Vers. Ce sont de petits extraterrestres à la peau jaune qui vivent dans la cuisine du LHF. Quatre personnages apparaissent dans toutes les parties du film "Men in Black". Leurs noms sont Gible, Nible, Mannix et Sliable. Les vers sont très flexibles car ils n’ont pas de squelette. Ils ont des bras et des jambes primitifs. Ils adorent le café, c’est pourquoi ils investissent souvent le bureau de Zed, car il abrite la machine à café tant convoitée. L’une des principales caractéristiques de ces créatures est la peur de leur empereur. Le fait est que sur leur planète natale, le café est considéré comme une boisson royale. Tout le monde n'est pas autorisé à en boire, mais seulement l'élite. Lorsque l’empereur visita la planète Terre, ces personnages prétendirent qu’ils n’avaient jamais goûté cette boisson. Les quatre vers sont agités et se retrouvent régulièrement dans des situations désagréables. Cela implique généralement de sortir prendre un café. Lorsqu'ils sont en danger de mort, ils ne pensent qu'à lui. Par exemple, lorsqu'une menace d'un champ de force mortel est apparue, les vers ont commencé à réchauffer la boisson aromatique contre le mur du champ.

La Terre, telle que représentée dans Men in Black, est un endroit complexe et étonnant. Une petite planète bleue en orbite autour d’une étoile banale de taille moyenne. C'est le foyer des milliers d'extraterrestres amenés ici et de l'agence secrète qui les protège, eux et les gens, de la « racaille de l'univers ».

Mais selon les producteurs de franchise Walter Parks et Laurie MacDonald, toutes ces idées globales ne sont pas apparues immédiatement. « L'idée de « et si ? » était certainement séduisante : et si des extraterrestres vivaient réellement parmi nous ? Et s’il existait une unité de police secrète ? Et si en le rejoignant vous pouviez tout apprendre sur l'univers, mais que vous deviez renoncer aux aspects les plus intimes de votre vie ? dit Parcs. "Mais pour être honnête, ce sont les éléments de style qui nous ont d'abord attirés : les pistolets, les lunettes de soleil... et les costumes noirs."

En effet, les visuels d’une franchise sont tout aussi importants que son intrigue. La création des personnages extraterrestres est bien illustrée par l'évolution depuis les marionnettes faites à la main et les kilos de maquillage du premier film de 1997 jusqu'à l'infographie moderne et la technologie de capture de mouvement de la nouvelle suite de l'histoire, Men in Black : International. . Le processus de réalisation de toutes les parties du film - depuis la sélection des acteurs et la naissance des héros jusqu'à la conception des armes du futur et l'apparition d'extraterrestres de toutes sortes - est décrit en détail dans notre nouveau livre « Men in Black ». . Un guide des aventures des défenseurs de la Terre contre la racaille de l'Univers. Nous voulons ici décrire les histoires de plusieurs héros brillants, créés presque spontanément et avec grand plaisir.

Frank le Carlin

En règle générale, les dresseurs amenaient six à huit chiens sur le plateau pour jouer un personnage, mais l'un d'eux, nommé Moo Shu, était si génial que « nous avons fini par l'utiliser quatre-vingt-dix pour cent du temps », se souvient Barry Sonnenfeld. Il a joué dans les trois films Men in Black. "Mu Shu était tout simplement un animal incroyable et ses dresseurs étaient de vrais professionnels." Un jour, il a demandé à Christy, l'entraîneur : « Pensez-vous qu'il y a une chance que je puisse obliger Mu Shu à tenir un verre de martini et à fumer un cigare ? Finalement, cet effet a été réalisé sur un ordinateur. Aucun animal n'a été obligé de fumer des cigares sur le tournage de ce film. Et il n’y avait pas vraiment de fumée sur le plateau !

Personnes de la cellule S-18

La création de la caméra était un effort partagé, note Douglas Harlocker. Comme nous l'avons vu tout au long de la franchise, "je cherchais toujours des moyens de jouer avec l'échelle", explique Barry Sonnenfeld. «J'adore ces gars-là», poursuit-il. "Ils sont doux et charmants, mais ils parlent comme s'ils venaient du New Jersey." Leur ville est entièrement constituée de particules de déchets ramassées sur le sol de la gare Grand Central de New York. Ils sont à la fois hamster et rat, avec de grands yeux et des antennes qui ajoutent à leur étrangeté. "Leur village tout entier est fait de déchets", explique Rick Baker, qui a créé toutes ces créatures. Et si vous êtes un fan vraiment inconditionnel de MIB, revoyez la scène de Chamber et voyez si vous pouvez repérer l'erreur de continuité.

Vers Gleable, Snible, Nible, Mannix et Gordy

Lors de la création d'extraterrestres pour les films, Barry Sonnenfeld et Rick Baker étaient en dialogue constant. Barry se plaignait souvent du fait que les extraterrestres avaient toujours l'air humains, et Rick commença à développer plusieurs concepts non humanoïdes. Barry a inévitablement répondu : « Mais sans yeux, comment les téléspectateurs peuvent-ils savoir où regarde l'extraterrestre ? Et sans oreilles et sans bouche... » - et ainsi de suite. La recherche n'a pas été facile, mais ils sont restés fidèles à l'idée principale : ne pas faire ressembler chaque extraterrestre à une personne. Baker se souvient : « Les vers étaient le résultat de cette pensée. » Plus tard, Rick a demandé non seulement de dessiner les vers avec des infographies, mais aussi de trouver des marionnettistes afin qu'il soit plus facile pour les acteurs d'improviser sur le plateau. Et en effet, lorsque l’équipe des marionnettistes a été constituée, les vers sur le plateau ont littéralement pris vie. Dans le deuxième film, ils avaient même leur propre garçonnière - avec des mini-meubles, un jacuzzi et un tapis moelleux, sur lequel toute l'équipe de tournage aimait s'allonger.

Univers sur un échiquier

Dans la nouvelle partie du film, les agents M et H rencontrent un nouveau personnage : Pawn. "L'idée était que Pawn et son équipe vivent dans l'arrière-boutique d'un magasin d'antiquités", a expliqué le designer Charles Wood. « L’histoire était qu’ils étaient autorisés à vivre ici incognito, mais qu’ils payaient leur logement en produisant des armes. »

L'idée originale de Civilisation sur un échiquier est venue du producteur exécutif Walter Parks. "C'était l'une des idées les plus anciennes de tous les contextes : pourrait-il y avoir une civilisation extraterrestre vivant sur un échiquier ?" dit l'écrivain Matt Holloway. Ce n’était qu’une des idées : un monde où chacun – des pions à la reine – remplirait son rôle.

Le designer Charles Wood et son équipe d'artistes conceptuels ont dû visualiser l'idée. Ils ont créé de jolies petites figures qui vivaient sur l’échiquier et y créaient une atmosphère particulière. Le personnage principal d'entre eux était Pawn - drôle et sarcastique. Son visage (utilisant la technologie de capture de mouvement) et sa voix étaient ceux du comédien Kumail Nanjiani, qui a eu la liberté d'improviser et a apporté beaucoup de nouvelles choses à son personnage.

Arrière-plan

Le mythe des agents gouvernementaux qui connaissent toute la vérité sur la présence extraterrestre sur Terre, mais choisissent de la cacher, était extrêmement populaire aux États-Unis dans la seconde moitié du XXe siècle. Les théoriciens du complot, alimentés par l’incident de Roswell, le projet Blue Book, les tabloïds et d’autres sources crédibles, ont réagi avec intérêt à toute information faisant état d’agents top-secrets s’immisçant dans les affaires des citoyens ordinaires. Les gens en costume noir et à lunettes conduisant des voitures noires ont pris la place dans la conscience populaire d'anciens démons du folklore, dont l'apparition n'augurait rien de bon : selon une légende urbaine très répandue, si une personne rencontre quelque chose d'inexplicable, des agents en noir viendront à lui, ils leur jetteront des mensonges à l'oreille, les accusant d'alarmisme sans fondement, voire effaceront leur mémoire afin de garder intacts leurs sombres secrets. Certains sensationnalistes ne se contentent pas de la thèse éculée d'un gouvernement qui "ne peut s'empêcher de mentir" et sont enclins à croire que les agents eux-mêmes sont très probablement des extraterrestres - car leur désir de garder le secret devient alors encore plus motivé...

Le thème attendait d'éclater dans la culture pop, et cela s'est produit en 1990, lorsque la bande dessinée Men in Black de Lowell Cunningham a été publiée par Aircel Comics. Trois numéros ont été publiés en un an, après quoi la maison d'édition a été rachetée par des concurrents de Malibu Comics et a continué à publier la série sous sa propre bannière.

«J'ai entendu parler des Men in Black par un ami», se souvient plus tard l'auteur. "Il a vu une grosse voiture noire dans la rue et a dit : "C'est ce que conduisent les "hommes en noir". Ceux qui apparaissent sur les sites d’atterrissage d’OVNIS et gardent tout classifié. » Je pensais que cela ferait un excellent projet.

En 1992, la bande dessinée a attiré l'attention du couple de producteurs de films Walter F. Parks et Laurie MacDonald, qui en ont immédiatement acquis les droits cinématographiques : le couple pensait qu'avec la bonne approche, l'histoire de Cunningham pourrait devenir une franchise rentable. Mais cela nécessitait un réalisateur très spécial, capable de remplir d'humour même une intrigue sombre, et le réalisateur de la dilogie de la Famille Addams, Barry Sonnenfeld, semblait être un candidat très approprié. Avant de faire ses débuts en tant que réalisateur, Barry a travaillé comme directeur de la photographie sur les premiers films des frères Coen et a également travaillé derrière la caméra sur la production de films aussi acclamés que Throw Momma from the Train, Big et Misery. Mais au moment où Parks et MacDonald étaient prêts à accepter l'offre, Sonnenfeld avait signé pour réaliser le film Get Shorty et a été contraint de refuser l'offre. Quentin Tarantino et John Landis n'ont pas non plus montré d'intérêt pour le projet (ce dernier, qui avait qualifié le film de « The Blues Brothers » avec des extraterrestres », l'a regretté plus tard). Le candidat alternatif était Les Mayfield : selon les rumeurs, le remake du « Miracle de la 34e rue » qu'il préparait était tout à fait conforme aux attentes de Walter et Laurie, mais lorsque le film est sorti, tous deux ont été déçus. Décidant qu'il serait trop risqué de confier à Mayfield une comédie de science-fiction de 90 millions de dollars, les producteurs ont de nouveau contacté Sonnenfeld, qui a accepté de faire de Men in Black son prochain projet de réalisateur, promettant qu'il ne perdrait pas de temps et que " Get Shorty " il fera la pré-production sur leur cassette.

Parks et McDonald, qui ont lancé la production chez Amblin Entertainment, prévoyaient de reprendre uniquement le concept général de la bande dessinée originale, car le ton sombre et sec de l'histoire de Lowell Cunningham n'était pas amusant et pouvait effrayer le grand public, alors que les partenaires visaient un public familial. Selon Cunningham, les agents d'une organisation supragouvernementale secrète, se faisant appeler les "Men in Black" ("MBL"), s'intéressaient non seulement aux extraterrestres, mais aussi aux démons, aux loups-garous et à toutes sortes de phénomènes paranormaux, et étaient prêts à maintenir le secret à tout prix, y compris la destruction physique des témoins indésirables. Le personnage central de la bande dessinée était l'agent X en disgrâce, qui a été contraint de fuir ses propres collègues pour rester en vie. Le scénariste Ed Solomon a fait un excellent travail en élaborant à partir de tout cela l'histoire de Jay, ancien flic new-yorkais devenu agent, découvrant que la planète Terre abrite de nombreuses formes de vie extraterrestres déguisées en humains et que sa mission consiste désormais à créer pour qu'ils ne fassent pas d'histoires, et en même temps pour poudrer le cerveau de la population qui met son nez dans des choses qui ne lui appartiennent pas. Le scénariste a fait du partenaire de Jay l'agent expérimenté Kay, et le principal méchant était un cafard extraterrestre géant qui a atterri sur Terre sans autorisation, dont les activités pourraient conduire à la destruction de la planète. Les agents ont reçu à leur disposition une baguette neutralisante pour effacer instantanément la mémoire de quelqu'un d'autre, une variété de super-armes et une voiture que James Bond lui-même envierait.

Fonderie

Peu de gens le savent, mais les personnages principaux de « Men in Black » ne pouvaient pas être Will Smith et Tommy Lee Jones, mais David Schwimmer et Clint Eastwood. Mais tous deux ont refusé très tôt de participer au projet. Chris O'Donnell ne voulait pas non plus jouer la "recrue", estimant que cela ressemblait trop à ses rôles dans "Batman Forever" et "Batman et Robin". Et ce n'est qu'à ce moment-là que Sonnenfeld a écouté l'opinion de sa femme, qui était fan de la performance de Smith dans la série "Le Prince de Bel-Air". Se souvenant qu'il avait vu un acteur noir dans Six Points of Distance, le réalisateur a reconnu qu'il était bon et a contacté Will. L'acteur n'était pas satisfait de le scénario lui a été envoyé et a voulu refuser le rôle de l'agent Jay, mais l'intervention féminine suivante a aidé à résoudre ce problème : l'épouse de Will, Jade, a trouvé l'histoire intéressante et l'a persuadé d'accepter l'offre.

Pré-production

Avant que la production ne batte son plein, il y a eu une année complète de pré-production, au cours de laquelle Sonnefeld a terminé Get Shorty. L'un des producteurs, Steve Molen, a invité au projet Rick Baker - un maître des effets spéciaux et du maquillage spécial, lauréat de plusieurs Oscars, qui a participé à des projets cultes tels que Star Wars, An American Werewolf in London, Gremlins 2 " , "Le Professeur Nutty", "Les Épouvantails", etc. Baker a reçu le scénario et a été chargé de concevoir les extraterrestres, ce qui lui a laissé suffisamment de temps et d'espace pour faire preuve de créativité.

«Nous avons fait plus de dessins pour ce film que pour toute ma carrière», se souviendra plus tard Baker. - Tout ce que je dessinais était envoyé à Steven Spielberg, il fallait que tout soit avalisé, chaque ride. Et souvent, j'ai reçu la réponse : « Stephen aimait la tête de cette créature, et Barry aimait le torse d'une autre. Est-il possible de les connecter ?

Mais même s'il le voulait, même avec un an d'avance, Baker ne serait pas en mesure de fournir des effets spéciaux pour l'ensemble du film. C'est ainsi qu'est apparue à l'horizon Industrial Light & Magic (ILM) - la société de George Lucas, dirigée par Eric Brevig, créant des effets visuels pour des films qui, entre autres succès, comprenaient Qui veut la peau de Roger Rabbit, Retour vers le futur, Indiana Jones" et bien sûr "Star Wars". Bien que Baker ait travaillé à l'ancienne - avec l'aide de marionnettes animatroniques, ses compétences ont été très utiles à l'ILM : dans de nombreux cas, les services de Brevig ont pris les conceptions toutes faites de Baker et ont créé des versions informatiques basées sur elles.

Tournage

Le tournage a débuté en mars 1996 et a duré jusqu'à fin juillet. À cette époque, Smith terminait encore son travail sur la série «Le Prince de Bel-Air», donc les premières semaines, ils ont filmé les épisodes sans sa participation. La scène d'ouverture avec des agents et des immigrés clandestins mexicains a été entièrement tournée sur scène en quelques jours : le réalisateur craignait que le tournage de nuit dans le véritable désert ne ralentisse le processus pendant des semaines. En outre, dans un véritable désert, il ne serait pas possible de disposer des cactus avec autant de beauté. Au final, l'éclairage légèrement irréaliste n'a fait que profiter à l'image, donnant aux événements une ambiance intéressante. La majeure partie de cette scène a été écrite par Tommy Lee Jones lui-même, qui voulait vraiment montrer sa connaissance de l'espagnol.

Les graphismes de la séquence désertique ont été réalisés par ILM sous la direction d'Eric Brevig. Un extraterrestre ressemblant à une tortue, un poisson et un crapaud nommé Mikey a été représenté dans différents cadres soit par l'assistant de Baker, John Alexander, caché dans les profondeurs d'une combinaison en caoutchouc, soit par son double informatique (le Mikey en caoutchouc n'aurait pas été capable de courir et de mettre à nu son corps). dents de manière si naturaliste). Mikey finit par se faire tirer dessus - un tir simulé, mais avec un résultat très tangible : à la place, un baril de 50 gallons de pâte bleue explose devant l'objectif.

La scène préférée de Steven Spielberg - l'accouchement dans une voiture - a également été filmée conjointement par Brevig et Baker. Pendant que Tommy Lee Jones parlait à l'acteur Patrick Breen (Sonnenfeld l'a choisi dans tous ses films parce qu'il, disait-il, pouvait paraître naturel), Will Smith était en arrière-plan essayant de donner naissance à un calmar extraterrestre. La première image a été tournée sur place, la seconde a été tournée dans un pavillon sur un fond chromakey, plus tard les deux plans ont été collés ensemble et les tentacules pendants y ont été ajoutés. Il n'était pas nécessaire de dessiner un calmar nouveau-né : Baker a apporté sur le plateau une poupée animatronique qui pouvait non seulement bouger ses membres, mais même vomir Will Smith d'une manière très naturaliste.

Initialement, le scénario a été déplacé dans différents endroits, de la Californie au Kansas, en passant par le Nevada et Washington, mais le réalisateur a décidé qu'il serait plus approprié de centrer l'intrigue dans son New York natal, car il est plus facile pour un extraterrestre de se perdre dans ce paysage coloré. city ​​: « Je voulais déplacer l’action là-bas parce que de nombreux New-Yorkais ressemblent eux-mêmes à des extraterrestres. J’ai décidé que si des extraterrestres vivaient sur Terre, ils seraient très à l’aise dans cette ville et aucun New-Yorkais ne les regarderait plus. » Barry aimait également l'apparence de la ville elle-même, dont les éléments architecturaux pourraient très bien être des vaisseaux spatiaux déguisés.

Selon le scénario, le quartier général des « hommes en noir » ressemblait à une chaîne de bâtiments sans relief avec une disposition complexe. Le décorateur Bo Welsh a rejeté cette idée et a persuadé le réalisateur de donner à la conception du bâtiment l'esprit des années 60 (quand, en fait, l'organisation "LvCh" est née). Il a rempli les intérieurs du bâtiment, dont le décor a été construit sur le pavillon du studio Sony, avec des éléments arrondis rappelant des soucoupes volantes, et a fait ressembler le hall principal au terminal TWA de l'aéroport international John F. Kennedy pour souligner que l'organisation s'occupe des invités de l'espace. Les plans extérieurs du siège social ont été donnés par un gigantesque bâtiment situé près du Battery Park de New York, qui abrite dans la réalité le système de ventilation du Holland Tunnel.

Dans l'une des premières scènes où Will Smith poursuit un céphalopoïde, il saute du pont même sur lequel il sera pourchassé par des non-humains infectés une décennie plus tard dans le film « Moi, Légende » (et ce n'est pas la seule coïncidence intéressante : par exemple, Smith fait une blague dans le cadre sur Captain America, sans savoir encore que Tommy Lee Jones jouerait le rôle dans le film du même nom). La chute de l'acteur dans un bus qui passait devait être accompagnée d'une sorte de blague, et Smith l'a inventée pendant le déjeuner : "Les hommes noirs pleuvent du ciel aujourd'hui !" - a déclaré l'agent Kay aux passagers. Puisque l'Orchestre philharmonique de New York, où ils voulaient filmer la poursuite, exigeait un million de dollars de loyer, Sonnenfeld trouva un autre endroit : le musée Guggenheim ; il avait juste l'air très étranger.

C'était dur pour tout le monde sur le plateau. Ainsi, John Alexander a failli se noyer dans sa propre sueur dans la combinaison en caoutchouc de Mikey, et Vincent D'Onofrio, sous les traits du fermier Edgar, a dû boire de l'eau et du sucre pendant quinze prises, de sorte qu'à la fin de la journée, il s'est senti malade. Ainsi, pour le rôle du scarabée, qui avait revêtu la peau d'un agriculteur, Vincent l'a pris très au sérieux : avant le tournage, il a regardé beaucoup de documentaires sur les insectes, adoptant un comportement de cafard, et a fini par développer une démarche raide sur pattes. , qui est devenu la marque de son personnage. Smith s'est également préparé : avant le tournage, il a organisé une convention de visite spéciale de contactés avec des extraterrestres pour avoir des impressions. Tommy Lee Jones sur le plateau était terriblement inquiet du fait que sa cravate était constamment d'un côté, et ce moment se reflète dans l'intrigue lorsque le personnage de Smith déclare : « Vous savez quelle est la différence entre nous « Le costume me va.

Le maquillage de Vincent était appliqué 6 heures par jour. Pour que son propre visage ressemble à un masque mal ajusté, l'acteur a resserré la peau de ses joues et l'a fixée dans cette position. "Pauvre Vincent, nous lui avons fait vivre un enfer", se souvient Baker. « Il a marché comme ça toute la journée, incapable même de cligner des yeux. »

La célèbre scène dans laquelle D'Onofrio tire la peau lâche de son crâne a été réalisée en combinant le masque de Rick Baker et les efforts d'ILM. Mais pour Tony Shaloub, qui jouait le rôle du prêteur sur gages Jack Jeebs, Rick Baker a embelli son visage pas pour le plaisir. d'aliénation, mais simplement pour qu'il ne suscite pas de sympathie : l'acteur a reçu des dents saillantes, des yeux louches et des oreilles énormes. Le plan complexe, dans lequel un nouveau s'est rapidement développé à la place de la tête de l'acheteur avec des biens volés, a pris toute une 7 mois pour dessiner. De plus, Sonnenfeld a veillé à ce que la voix de Shaloub ne paraisse pas naturelle : "Dans cette scène, nous avons forcé Tony à respirer de l'hélium", se souvient le réalisateur, "donc sa voix est passée de très haute à normale en quelques secondes seulement".

À certains endroits, Baker, avec ses idées, a envahi le scénario sans ménagement. "Dans l'histoire, le personnage de Smith a appris l'existence d'extraterrestres lors d'une conversation dans un bar, lorsque, à la demande de son futur partenaire, le barman a soulevé la peau de son cou et la lumière s'est répandue", se souvient Rick. - C'est tout. J'ai dit : je suis désolé, mais je pense que ce n'est pas convaincant. En conséquence, nous avons imaginé un visage pour le barman qui s'ouvre comme une porte. Et pour qu'à l'intérieur il y ait un petit bonhomme vert assis devant les moniteurs. C'est vrai, puis nous avons tout rejoué et inséré un petit homme dans la tête du défunt M. Gentle, et avons laissé le barman tranquille.

En conséquence, le futur agent Jay a rencontré des extraterrestres non pas dans un bar, mais au siège des Men in Black, où il a rencontré certains « gars en forme de ver » avec des moustaches, inventées par Baker, buvant du café et fumant des cigarettes. "Je pensais qu'il n'y avait pas assez d'extraterrestres dans le scénario", expliqua plus tard le maître des effets spéciaux. "Mais quand je vais au cinéma pour voir un film comme celui-ci, je compte sur quelque chose." Pour cette scène où Tommy Lee demande aux créatures ressemblant à des vers de lui verser du café, Baker a suggéré d'utiliser de vraies marionnettes et marionnettistes. Les fils qui contrôlaient les marionnettes animatroniques étaient cachés dans le panneau mural, tandis que les marionnettistes eux-mêmes étaient assis derrière le mur et voyaient ce qui se passait sur le moniteur. « J'ai toujours rêvé de travailler avec Kermit de Sesame Street, mais je ne pensais pas que j'obtiendrais quelque chose de dix fois mieux ! - Jones a plaisanté plus tard. "Qui sait, peut-être qu'un jour tu auras la même chance avec Kermit ?"

Quant à la tête de M. Gentle Rosenberg, interprété par Mike Nussbaum, l'humanoïde planté à l'intérieur devait être réalisé en deux tailles. Le premier, miniature, se déplaçait normalement et fonctionnait en plans moyens, mais ne convenait pas aux grands : il devint immédiatement évident qu'il n'était pas réel. La deuxième poupée, avec des détails extérieurs soigneusement travaillés, a été réalisée sur trois mètres de haut et filmée sur un écran bleu, afin d'être ensuite insérée à l'intérieur de la tête selon la méthode de superposition : dans sa forme réduite, elle semblait très authentique. "Nous avons surnommé ce petit gars Chucky", se souvient Sonnefeld. "Toute la scène est une alternance entre le grand et le petit Chucky sur la musique de Danny Elfman."

C'est Chucky qui a été vu pour la première fois par Will Smith, venu sur le tournage. L'acteur a été agréablement surpris et a déclaré plus tard que, après avoir rencontré un extraterrestre presque réel, il était immédiatement « entré dans le sujet » et avait reçu une charge d'inspiration pour les mois à venir. Mais il n'a peut-être pas compris : après tout, dans la plupart des scènes impliquant des extraterrestres, lui et Tommy Lee ont dû jouer devant un écran bleu inexpressif - le reste a ensuite été réalisé par des spécialistes d'ILM.

Personne ne savait à quoi ressemblerait la scène avec un ballon volant dont les ricochets provoquent une agitation au siège du « LvCh ». En général, elle n'était pas dans le scénario et personne n'a autorisé son tournage. Sonnenfeld, à ses propres risques, a filmé des images brutes et les a montrées aux dirigeants de Sony, expliquant que si une boule lumineuse était ajoutée ici, le résultat serait une parodie efficace et amusante du « flipper ». Les autorités ont accepté et ont alloué plus d'argent.

Un épisode mémorable dans le tunnel, où des agents spéciaux se précipitent dans leur voiture à grande vitesse le long du plafond pendant qu'Elvis Presley chante, a été filmé sur le pavillon. Le tunnel miniature était rempli de voitures, dont environ quatre-vingts étaient fabriquées à cet effet, et les acteurs suspendus la tête en bas étaient filmés séparément, de sorte que plus tard la caméra alternait entre la caméra voyageant dans le tunnel et l'image de leurs visages. L'épisode a coûté plusieurs centaines de milliers de dollars à ses créateurs.

Quand est venu le temps de filmer la scène finale, dans laquelle les agents ont rattrapé un cafard géant et maléfique dans Corona Park, Sonnefeld est devenu nerveux. Avant, il n’aimait pas vraiment la fin du scénario, mais maintenant, cinq mois après le début du travail, les derniers doutes selon lesquels il était trop lent ont disparu. Un point culminant plus brillant était nécessaire. Mais le budget presque épuisé du film et le fait que Rick Baker avait déjà réussi à construire un cafard animatronique géant de trois mètres de haut pour le tournage de la scène dans laquelle il avait investi tout son amour étaient embarrassants.

Barry Sonnefeld : « Nous avons fini par réécrire le scénario parce que nous n’avions pas de fin appropriée. Selon le plan original, Will et le scarabée discutaient de l'essence de l'univers. J’ai convaincu Sony que nous n’avions pas besoin d’une dispute, mais d’une action, car après tout, nous tournions un film d’action-aventure. Nous avons donc jeté Rick le scarabée au dernier moment : même s’il parlait, il ne pouvait pas bouger. Rick, bien sûr, était choqué..."

Après avoir demandé de l'argent à ses patrons, Barry a décidé de filmer toute la scène avec l'explosion du cafard sur un écran bleu - l'insecte lui-même a été chargé d'être dessiné et animé par des spécialistes d'Industrial Light & Magic. Ils ont décidé de priver le cafard informatique de sa voix : ayant perdu sa peau de fermier, il a perdu toute humanité et ne pouvait plus que rouler des yeux de colère, attaquer et mordre. Pour plus d'expressivité, on lui a donné des jambes supplémentaires et sa taille a été augmentée pour pouvoir avaler le héros Tommy Lee Jones.

"Nous avons eu 45 plans du scarabée, et chaque plan coûtait environ cent mille dollars", se souvient le réalisateur. - Nous avons dû dépenser quatre millions et demi qui n'étaient pas prévus pour la scène finale. Mais c’était un investissement extrêmement réussi !

Le décor du Corona Park, qui a accueilli l'Exposition universelle de 1939, a été construit sur le gigantesque pavillon de Sony (les scènes de route en briques jaunes du Magicien d'Oz se déroulaient autrefois ici). Le rendez-vous des agents avec le bug virtuel a été filmé pendant plusieurs semaines et les acteurs avaient tout le temps de la vraie herbe sous les pieds. L'immense pavillon n'était pas facile à éclairer : la couleur verte de l'herbe absorbait la lumière, tout comme le velours noir qui recouvrait tous les fonds autour du décor. Pour éviter que la verdure ne se fane, une humidité élevée et une température basse ont été maintenues dans le pavillon. "Il faisait froid, humide et inconfortable", se souvient Tommy Lee Jones avec un frisson. Et c'étaient encore des petites fleurs : dans la même scène, pour représenter le mouvement d'un acteur avalé par un cafard à travers les intestins d'un insecte, on l'a fourré dans un récipient contenant une gélatine liquide d'apparence désagréable. À son tour, Smith s'est courageusement battu toute la journée dans l'espace vide, lançant des blagues de sa propre composition (pour que l'acteur sache au moins où regarder, ils tenaient une tête de cafard sur un bâton devant lui).

Comment mettre en colère un bug de l’espace ? C'est simple : il faut commencer à piétiner les cafards qui rampent sous vos pieds - la mort de parents éloignés va certainement agiter le nouveau venu. Cette scène, née d'un brainstorming, a été écrite le dernier week-end précédant le tournage et a pris vie presque immédiatement. Certes, la Société pour la conservation de la nature n'a pas permis que de véritables cafards soient piétinés, dont des représentants étaient présents sur le plateau et veillaient avec vigilance à ce qu'aucun insecte ne soit blessé, alors Smith a écrasé des paquets de moutarde avec ses semelles. Il a écrit la plupart de son monologue d'accompagnement sur le plateau.

Modules complémentaires

Après avoir monté une version préliminaire du film, Sonnenfeld a organisé une projection test et, à son grand regret, a découvert que les téléspectateurs étaient confus quant à l'intrigue. Le scénario raconte la confrontation entre deux races, les Baltes et les Arkilliens, qui se battent pour une source d'énergie inépuisable - une petite galaxie. Une troisième race - les insectes - a décidé de voler la galaxie pour que la guerre continue éternellement, car les charognards pourraient alors continuer à se régaler du massacre des deux camps. En conséquence, les navires des Baltes et des Arkilliens enragés ont commencé à se tirer dessus, et la Terre, située entre eux, a pris tous les coups. Le scénario le disait assez vaguement, et le réalisateur a pris une mesure risquée, juste un mois et demi avant la première, en réécrivant complètement l'intrigue : dans la version simplifiée de l'intrigue, les Baltes n'existaient pas dans la nature, et les Arkilliens ont décidé brûler la Terre au cas où pour que la galaxie volée ne leur revienne pas aux coléoptères.

Dans le film, le réalisateur a trouvé trois scènes qui lui ont permis de changer le ton de l'intrigue : un épisode avec Frank le carlin qui parle, un épisode avec un grand écran au siège du « LvCh », sur lequel des ultimatums adressés aux terriens étaient affiché, et un épisode dans un restaurant russe où deux extraterrestres déjeunaient. Dans le montage final, les mots du carlin ont été modifiés, un nouveau texte a été écrit sur le moniteur, et Karel Stryken (qui joue Larch dans La Famille Addams) et Mike Nussbaum sont tous deux devenus Arkilliens et forcés de communiquer dans une langue inconnue, en signant le dialogue. avec des légendes avec une signification complètement nouvelle. D'ailleurs, le cuisinier du restaurant, décoré d'une balalaïka et d'un portrait de Gorbatchev au mur, a été joué par l'acteur soviétique de Chisinau Boris Leskin - c'est lui qui demande au héros D'Onofrio : « Où est Ivan ? » " Oscar " s'est toujours distingué par un sens de l'humour inhabituel : même son propre père, trouvant des magazines sur les monstres sur la table de nuit de Rick, a longtemps soupçonné sérieusement que son fils deviendrait sadique ou masochiste. Réalisateur Barry Sonnefeld Il n'a également jamais manqué une occasion de s'amuser: certaines des blagues nées sur le plateau , il a tellement ri qu'il est tombé épuisé au sol et s'est tordu, se tenant le ventre.

Le son du neutralisant, utilisé par les « hommes en noir » pour effacer instantanément la mémoire des témoins indésirables, a été emprunté par l’ingénieur du son de la bande à un flash photographique en charge.

Les tout derniers ajouts au film étaient les première et dernière images. Au début du film, une libellule générée par ordinateur survole, accompagnée du générique, une autoroute miniature et un morceau de six mètres du désert de l'Arizona, construit dans le pavillon Sony Pictures. Bien que cet épisode ait toujours été présent dans le scénario, il semblait trop cher, de sorte que l'argent n'a été versé que six mois après le tournage, lorsque les investisseurs ont examiné le premier montage et ont décidé qu'une libellule ne ferait pas de mal pour une plus grande beauté. Pour ce travail, Sonnenfeld a recruté Alan Munro, un spécialiste des effets spéciaux avec qui il a travaillé sur La Famille Addams. Les génériques eux-mêmes ont été dessinés par un autre de ses collègues de longue date, le légendaire artiste Pablo Ferro, qui les a stylisés pour ressembler à ses propres génériques du Docteur Folamour de Kubrick.

Les dernières secondes du film, au cours desquelles la caméra s'éloigne rapidement des personnages centraux et s'enfoncent dans l'espace lointain, ont été inventées par Sonnenfeld comme touche finale. Les patrons de Sony ont aimé l'idée et le réalisateur a été autorisé à dépenser près d'un million de dollars pour mettre en œuvre son idée. Les célèbres plans ont été en partie filmés depuis un hélicoptère, en partie dessinés par Eric Brevig et ses assistants, et avant la première, tout cela a été assemblé en une seule image à la « zoom inversé ».

Un chat laissé dans un restaurant russe après la mort de son propriétaire Arkillian ronronne exactement comme le monstre zombie du jeu vidéo Quake de 1996.

Il restait un problème concernant la scène du stand de tir dans laquelle les recrues tiraient sur des extraterrestres en silhouette : Sonnefeld n'aimait pas la scène et allait la couper, mais il voulait d'abord la montrer à ses supérieurs pour qu'ils puissent voir eux-mêmes que ce n'était pas drôle. Mais les autorités étaient ravies. Considérant que le film était déjà court (pour l'étirer à 90 minutes, il a même fallu ralentir la vitesse du générique de fin), Sonnefeld a finalement décidé de tout laisser tel quel.

Conclusion

Après la sortie du film, Vincent D'Onofrio, malgré la mort de son personnage, a toujours participé à la franchise en interprétant les coléoptères dans la série animée du même nom.

Que s'est-il passé ensuite ? Le 2 juillet 1997 a eu lieu la première de Men in Black. Le film a rapporté près de 600 millions de dollars dans le monde. Ray-Ban a triplé les ventes de ses lunettes de soleil. Une série animée et une parodie intitulée « Men in White » ont été réalisées sur la base du film, une suite et un trio sont apparus, et plusieurs jeux informatiques ont été publiés. Rick Baker a remporté un autre Oscar pour son maquillage. Le parc à thème Universal Studios Orlando possède désormais une attraction basée sur Men in Black. La maison d'édition Marvel, à laquelle les droits sur l'œuvre originale de Lowell Cunningham ont réussi à passer, a publié une adaptation officielle en bande dessinée. Will Smith s'est rappelé qu'il était aussi musicien, qu'il avait écrit un tube du même nom et qu'il avait encore élargi l'armée de ses fans (plus tard, il refuserait le rôle principal dans "The Matrix" et préférerait jouer dans "Wild, Wild West" de Sonnefeld. ", ce qu'il regretterait longtemps). Après la première, le réalisateur a été contraint de participer à un talk-show populaire et d'expliquer aux Américains indignés qu'en faisant des «gars ressemblant à des vers» fumeurs, il n'essayait pas du tout de promouvoir le tabagisme parmi les extraterrestres mineurs.

Et nous? Et nous ne savons toujours pas si les extraterrestres existent. Et nous ne sommes même pas tout à fait sûrs que les Américains se soient envolés vers la Lune... Quoi ? Pensez-vous autrement ? Par ailleurs, disposez-vous de preuves incontestables de l’existence des ovnis ? Merci pour le signal, nous sommes déjà partis pour vous.

Désormais, le personnage le plus mystérieux et le plus sévère ressemble à celui sans nom, joué par Ed Harris, qui a hérité de la tenue noire du personnage de Yul Brynner du film original. Cependant, si le héros de Brynner était un robot, il n’y a pas d’opinion exacte sur l’identité de l’Homme en noir. La chose la plus inattendue dans le film est que l'Homme en noir s'est avéré n'être pas un résident de Westworld, mais un invité. Dans le premier épisode, il était dit que l'Homme en Noir venait au parc chaque année depuis 30 ans, on peut donc le qualifier de véritable joueur expérimenté. Il s'agit d'une sorte de client VIP qui rapporte très probablement beaucoup d'argent au parc. Vous pouvez battre les androïdes, c'est le sens pervers pour une certaine catégorie de visiteurs. Ici, vous pouvez même violer ou mutiler des enfants (tout cela est légal), il y a donc probablement des pervers pires parmi les clients, et du point de vue de la sécurité publique, ces actions peuvent être considérées comme un gros plus - il vaut mieux violer et tuer des robots plutôt que des êtres vivants.

Le personnage de Jeffrey Wright, développeur de Lowe's, mentionne dans l'une des scènes un certain problème survenu dans le parc il y a 30 ans. Si nous prenons en compte le fait que nous parlions de robots qui n'obéissent pas aux commandes, nous pouvons supposer qu'un problème similaire s'est produit il y a plusieurs décennies. Très probablement, tout cela est lié d'une manière ou d'une autre à l'Homme en noir, qui a commencé à venir dans le parc il y a à peine 30 ans. Coïncidence? Ne réfléchissez pas. Mais peut-être s'agit-il simplement d'une référence aux événements du film original, qui suggère que le film original et la série se déroulent dans le même univers. Cependant, que cherche-t-il là-bas, quel genre de signes mystérieux trouve-t-il sous le scalps de robots et cela signifie-t-il qu'il est un personnage maléfique - voici les énigmes pour la saison à venir.

Dans le film original de 1973, le Gunslinger in Black (Yul Brynner) était un robot qui poursuivait constamment les invités humains et prenait invariablement une balle : jusqu'à ce que le virus frappe le système, les androïdes ne pouvaient pas faire de mal aux gens (et ils ne pouvaient pas se faire de mal les uns aux autres). .

Dans le nouveau Westworld, les enjeux sont élevés : le parc n’est pas seulement une attraction, c’est un terrain d’essai pour un complexe divin, et le virus est un éveil de la conscience de soi. Et si M. Ford (Anthony Hopkins) est le créateur, alors le Shooter in Black (Ed Harris) est évidemment Satan, qui sème la confusion dans la pensée harmonieuse et programmée des habitants du parc. Ainsi, la « chute » du personnage mystérieux aurait pu se produire il y a trente ans : qu'il s'agisse d'un problème dans le programme du film original ou d'un nouvel incident.

Il ne reste plus qu'à construire des théories. Peut-être que Strelok, comme Dolores, est l'un des premiers androïdes, mais a trouvé une faille dans le système et en a profité pour quitter le jeu (et y a appris la terrifiante vérité). Si nous continuons l'analogie biblique, il pourrait être parmi les principaux développeurs (par exemple, le prédécesseur de Jeffrey Wright), mais il n'était pas d'accord avec Ford (en utilisant l'exemple d'un autre programmeur, il est facile de tracer une ligne de doute sur la nécessité pour rendre les robots si semblables aux humains). En même temps, il peut voir l'avenir dans les robots qui, contrairement aux gens du parc, ne tombent pas dans l'insignifiance pour le plaisir.

Qui qu'il soit, Strelok cherche à passer au "niveau final" - à une rencontre avec le "créateur", ce qui rend la version avec un robot plus avantageuse (Ridley Scott a montré une intrigue similaire du point de vue des gens dans "Prometheus »). Et peut-être que les sentiments du héros de Hopkins pour Dolores et les propos sur l’invention imminente de la résurrection sont la clé de leur conflit (en tout cas, Strelok a su transmettre le message à « l’architecte en chef »).

Malgré le fait que seuls deux épisodes de Westworld soient sortis jusqu'à présent, la série a réussi à acquérir une armée de fans ardents. Les fans de « Westworld » ont commencé à élaborer des soi-disant théories de fans avant même la première de l'épisode pilote, et avec le début des diffusions, les prévisions et les spéculations sur la série ont commencé à se multiplier de façon exponentielle. L'Homme en noir, interprété par le brillant Ed Harris, est devenu l'un des principaux objets d'hypothèses des téléspectateurs. Ci-dessous, je vais énumérer les théories les plus notables actuellement connues concernant le personnage mystérieux.

## L'Homme en noir et William sont la même personne

Selon l'une des théories les plus extravagantes, les intrigues impliquant William et Logan (invités du parc) et l'Homme en noir se déroulent à des moments différents, ou plutôt séparés par trente ans. Les auteurs de l'hypothèse affirment qu'une fois dans le parc, le bon enfant William est devenu un participant à des événements traumatisants et s'est transformé au fil des années en un tueur de sang-froid - l'Homme en noir.

## L'Homme en noir est la principale création de Ford

Ford, le créateur de Westworld, améliore constamment ses robots, essayant de les rendre aussi humains que possible. Et si l’Homme en noir devenait la création la plus réussie du maître ? Et si trouver le « labyrinthe » était une sorte de test d’intelligence que le robot doit réussir pour démontrer ses capacités à Ford ? Et si le « labyrinthe » était le complexe administratif du parc, où l'Homme en Noir rencontrera son créateur ?

## L'homme en noir est lié à un accident il y a trente ans

Grâce aux dialogues des personnages, on sait qu'il y a trente ans un grave accident s'est produit dans le parc. En outre, on sait que l’Homme en noir est apparu pour la première fois dans « Western World » il y a également trente ans.

## L'Homme en Noir est capable de reprogrammer d'autres robots

Lorsque ce personnage sombre entraîne Dolores dans la grange, il semble qu'il ait l'intention de faire quelque chose de terrible à la jeune fille. Mais selon une théorie, l’Homme en noir reprogrammerait en réalité Dolores, lui permettant de se libérer du scénario qui la maintient dans un cercle vicieux.

Mes théories ne se concrétisent jamais, du moins pas sur Game of Thrones. Mais je devinerai quand même)
Je pense que l'homme en noir n'est pas du tout une personne, c'est soit un virus, soit un anti-virus, un contrôleur de type Agent Smith.
Les faits indirects douteux suivants soutiennent ma théorie :
1) Un vif intérêt pour Dolores, car il est évident qu’elle ne fait pas seulement partie du système.
2) L'aliénation, au-delà de ce qui est proposé.
3) L’interaction avec les autres n’est pas réinitialisée quotidiennement.

Et je pense qu'il est un bêta-testeur, car aucune somme d'argent ne suffira pour y aller pendant 30 ans. J'ai commencé à tester le jeu il y a 30 ans, et là je suis tombé amoureux d'une fille (comme on le sait, l'un des premiers modèles). Et il cherche toujours comment la sortir de là. C’est pourquoi il recherche un « niveau secret » – à partir de là, il pourra l’éliminer.

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Vers | Ver extraterrestre

Ce terme a d'autres significations, voir Worm.

Vers, en version originale Ver extraterrestre- des extraterrestres de la série « Men in Black ». Ils ressemblent à des vers anthropomorphes jaunes avec des bras et des jambes primitifs. Tout au long de la série Men in Black, il y a quatre personnages de vers appelés The Worm Guys.

Ils n’ont pas de squelette, c’est pourquoi ils sont très flexibles.

Dans les bandes dessinées

Dans les films

Dans le deuxième film, ils vivent dans une maison ordinaire, mais en entrant dans leur appartement, on remarque facilement que le plafond est très bas. Dans le film, ils ne sont pas accros au café, mais à la cigarette.

Dans la série animée

Ils vivent au siège du MiB, même s’ils n’y travaillent pas et n’ont aucune valeur politique. Ils adorent le café et sont toujours dans la cuisine ou essaient d’accéder à la machine à café de Zed. Il arrive que lorsqu'ils sont menacés de mort, ils pensent au café. Par exemple, lorsqu’ils étaient menacés par un champ de force mortel, ils chauffaient du café contre le mur du champ. On sait que leur civilisation considère le café comme une boisson royale et que seul l'Empereur de Cœur est autorisé à en boire. Quand l'Empereur est arrivé sur Terre, les gars n'en ont pas bu, ils ont prétendu qu'ils ne l'avaient jamais essayé.

Dans l’un des épisodes de la série animée (« Le syndrome si brillant du futur »), leur race a conquis la Terre (dans un futur alternatif).

Les Worms sont quatre petits extraterrestres à la peau jaune qui vivent dans la cuisine du LHF. Ils sont accros au café, ils s'emparent donc périodiquement du bureau Zeta avec la machine à café qui s'y trouve. Ils sont agités, c'est pourquoi ils se retrouvent souvent dans diverses situations désagréables, dont Kay et Jay doivent les sauver, le plus souvent cela se produit lorsqu'ils font une autre sortie pour prendre un café. Ils ont terriblement peur de leur empereur, car seules les élites sont autorisées à boire du café sur leur planète, ce qui n’est pas le cas. Dans la série, qui suit une chronologie alternative, les vers ont réussi à le sauver des Bugs, mais ils n'ont jamais reçu l'autorisation officielle de boire du café.