Šta mislite ko je tajanstveni Čovek u crnom i kojim ciljevima teži? Mračni biznis: Vodič za vanzemaljce i gadgete "Ljudi u crnom" Žuti tipovi iz Ljudi u crnom

"Ljudi u crnom" je popularni američki film koji se sastoji od četiri dijela. Ovo je fascinantna priča o avanturama super agenata koji obavljaju različite zadatke. Film sadrži mnoge zanimljive likove vanzemaljskog porijekla – crve, Arkilijance i druga stvorenja.

Na osnovu ovog filma naknadno je snimljena animirana serija za odrasle. Tu su i mini serije istoimenih Marvelovih stripova. Potonje je kreirao Lowell Cunningham. Oni su bili literarni izvor i korišteni su prilikom pisanja scenarija.

Ko je snimao

Ljudi u crnom režirao je talentirani režiser Barry Sonnefeld. Ispostavilo se da je to jedna od njegovih najboljih kreacija. Remek djelo je premijerno prikazano 1997. Film je u to vrijeme doživio veliki uspjeh i dobio je mnoge nagrade, uključujući i čuvenog Oskara.

O parceli

Ovo je priča o tome kako je u dalekoj budućnosti vlada stvorila organizaciju pod nazivom Ljudi u crnom. Njegov cilj je bio kontrolirati imigraciju vanzemaljaca i spriječiti invazije vanzemaljaca iz drugih svjetova na našoj planeti. Ali nije svim vanzemaljskim bićima uskraćen pristup Zemlji. Organizacija je pružila politički azil onima koji su stigli u miroljubive svrhe. Aktivnosti tajnog biroa dugo su ostale u strogoj tajnosti od drugih ljudi, jer su agenti u svom radu uspješno koristili tehnologije supernova. Na primjer, imali su jedinstveni uređaj za brisanje memorije.

O herojima

Glavni likovi su super agenti Kej i Džej. Kej ima neprobojan karakter, sa potpunim odsustvom emocija i osećanja. U organizaciji je od njenog osnivanja, iskusan je i neustrašiv, i ima specifičan smisao za humor. Jay je sušta suprotnost svom partneru. Mlad je i energičan, veoma društven. Ranije radio u policiji. Malo je naivan, pa često donosi razne probleme.

Posebnost heroja u izgledu je da nose crne kombinezone. Crne naočare i kravate također bi trebali biti neizostavan atribut. Ovakav izgled im omogućava da ostanu neprimećeni u gomili.

Pored glavnih likova, tu su i drugi zanimljivi likovi. Više detalja o njima:

1. Crvi. Ovo su niski, žutoputi vanzemaljci koji žive u LHF kuhinji. U svim dijelovima filma "Ljudi u crnom" pojavljuju se četiri lika. Njihova imena su Gible, Nible, Mannix i Slible. Crvi su veoma fleksibilni jer nemaju kostur. Imaju primitivne ruke i noge. Vole kafu, pa često preuzmu Zedovu kancelariju, jer se u njoj nalazi željeni aparat za kafu. Jedna od glavnih karakteristika ovih stvorenja je strah od svog cara. Činjenica je da se na njihovoj rodnoj planeti kafa smatra kraljevskim pićem. Ne smiju ga piti svi, već samo elita. Kada je car posetio planetu Zemlju, ovi likovi su se pretvarali da nikada nisu probali piće. Četiri crva su nemirna i redovno se nalaze u neprijatnim situacijama. To obično uključuje izlazak na kafu. Kada su u smrtnoj opasnosti, misle samo na njega. Na primjer, kada se pojavila prijetnja od smrtonosnog polja sile, crvi su počeli zagrijavati aromatično piće uza zid polja.

Zemlja, kako je prikazana u Ljudima u crnom, je kompleksno i neverovatno mesto. Mala plava planeta koja kruži oko neupadljive zvijezde srednje veličine. Dom i hiljadama vanzemaljaca dovedenih ovamo i tajnoj agenciji koja štiti njih i ljude od "ološa svemira".

No, prema proizvođačima franšize Walteru Parksu i Laurie MacDonald, sve ove globalne ideje nisu se pojavile odmah. „Ideja 'šta ako?' je svakako bila privlačna - šta ako vanzemaljci zaista žive među nama? Šta ako postoji jedinica tajne policije? Šta ako bi pridruživši mu se mogao naučiti sve o svemiru, ali bi se morao odreći najintimnijih aspekata svog života? kaže Parks. “Ali da budem iskren, elementi stila su nas u početku privukli: oružje, sunčane naočale... i crna odijela.”

Zaista, vizualni prikazi franšize su jednako važni kao i zaplet. Stvaranje vanzemaljskih likova dobro je ilustrovano evolucijom od ručno rađenih lutaka i kilograma šminke u prvom filmu iz 1997. do moderne kompjuterske grafike i tehnologije snimanja pokreta novog nastavka priče, Ljudi u crnom: International . Proces snimanja svih dijelova filma - od odabira glumaca i rađanja heroja do dizajna oružja budućnosti i pojave vanzemaljaca svih vrsta - detaljno je opisan u našoj novoj knjizi “Ljudi u crnom . Vodič kroz avanture branilaca Zemlje od ološa svemira." Ovdje želimo opisati priče nekoliko svijetlih junaka koji su nastali gotovo spontano i sa velikim zadovoljstvom.

Frenk Mops

Obično bi treneri doveli šest do osam pasa na set da igraju jednog lika, ali jedan od njih, po imenu Moo Shu, bio je toliko sjajan da smo ga "na kraju koristili devedeset posto vremena", prisjeća se Barry Sonnenfeld. Glumio je u sva tri filma Ljudi u crnom. “Mu Shu je jednostavno bio nevjerovatna životinja, a njegovi treneri su bili pravi profesionalci.” Jednog dana upitao je Christy, trenericu: „Misliš li da postoji šansa da mogu natjerati Mu Shua da drži čašu za martini i popuši cigaru?“ Na kraju, ovaj efekat je napravljen na računaru. Nijedna životinja nije bila prisiljena da puši cigare na setu ovog filma. I nije bilo pravog dima na setu!

Ljudi iz ćelije S-18

Stvaranje kamere bio je zajednički napor, napominje Douglas Harlocker. Kao što smo vidjeli u cijeloj franšizi, "Uvijek sam tražio načine da se poigram s razmjerom", kaže Barry Sonnenfeld. „Volim ove momke“, nastavlja on. “Oni su slatki i šarmantni, ali pričaju kao da su iz New Jerseya.” Njihov grad se u potpunosti sastoji od čestica smeća sakupljenog sa poda njujorške Grand Central Station. Oni su dijelom hrčci, dijelom pacovi, sa velikim očima i antenama koje doprinose njihovoj čudnosti. “Njihovo cijelo selo je napravljeno od smeća”, kaže Rick Baker, koji je stvorio sva ova stvorenja. A ako ste istinski tvrdoglavi obožavatelj MIB-a, ponovo pogledajte scenu Chambera i vidite možete li uočiti grešku u kontinuitetu.

Worms Gleable, Snible, Nible, Mannix i Gordy

Kada su stvarali vanzemaljce za filmove, Barry Sonnenfeld i Rick Baker su bili u stalnom dijalogu. Barry se često žalio da vanzemaljci uvijek izgledaju kao ljudi, a Rick je počeo razvijati nekoliko nehumanoidnih koncepata. Barry je neizbežno odgovorio: „Ali bez očiju, kako gledaoci znaju gde vanzemaljac gleda? I bez ušiju, i bez usta...” - i tako dalje. Potraga nije bila laka, ali su se držali glavne ideje - da svaki vanzemaljac ne izgleda kao osoba. Baker se prisjeća: "Crvi su bili rezultat te misli." Kasnije je Rick tražio ne samo da crta crve kompjuterskom grafikom, već i da pronađe lutkare kako bi glumcima bilo lakše improvizirati na setu. I zaista, kada je ekipa lutkara sastavljena, crvi na setu su bukvalno oživjeli. U drugom filmu čak su imali i svoju djevojačku podlogu - s mini namještajem, đakuzijem i mekanim tepihom, na kojem je cijela filmska ekipa voljela da leži.

Univerzum na šahovskoj tabli

U novom dijelu filma agenti M i H upoznaju novi lik - Pjona. “Ideja je bila da Pawn i njegovi ljudi žive u zadnjoj prostoriji antikvarnice,” objasnio je dizajner Charles Wood. „Pozadina je bila da im je bilo dozvoljeno da ovde žive inkognito, ali su stambeno pitanje plaćali proizvodnjom oružja.

Originalna ideja za Civilization on a Chessboard došla je od izvršnog producenta Waltera Parksa. “Bila je to jedna od dugogodišnjih ideja svih konteksta – da li postoji vanzemaljska civilizacija koja živi na šahovskoj tabli?” kaže pisac Matt Holloway. Ovo je bila samo jedna od ideja: svijet u kojem će svi - od pijuna do kraljice - ispunjavati svoje uloge.

Dizajner Charles Wood i njegov tim konceptualnih umjetnika morali su vizualizirati ideju. Kreirali su slatke male figure koje su živjele na šahovskoj tabli i stvarale posebnu atmosferu. Glavni među njima bio je lik Pion - smiješan i sarkastičan. Njegovo lice (koristeći tehnologiju za snimanje pokreta) i glas bio je komičar Kumail Nanjiani, koji je dobio slobodu da improvizuje i donio je mnogo novih stvari svom liku.

Pozadina

Mit o vladinim agentima koji znaju cijelu istinu o prisutnosti vanzemaljaca na Zemlji, ali su odlučili da je sakriju, bio je izuzetno popularan u Sjedinjenim Državama u drugoj polovini 20. stoljeća. Teoretičari zavjere, potaknuti incidentom u Roswellu, Projektom Plava knjiga, tabloidima i drugim vjerodostojnim izvorima, sa zanimanjem su reagirali na sve izvještaje o tome da se tajni agenti miješaju u poslove običnih građana. Ljudi u crnim odijelima i naočalama koji voze crne automobile zauzeli su mjesto u popularnoj svijesti drevnih folklornih demona, čija pojava nije slutila na dobro: prema široko rasprostranjenoj urbanoj legendi, ako čovjek naleti na nešto neobjašnjivo, agenti u crnom će mu doći, nabacit će im laži na uši, optužujući ih za neosnovani alarm, ili čak izbrisati njihovo sjećanje kako bi svoje mračne tajne sačuvale netaknute. Neki senzacionalisti se ne zadovoljavaju umornom tezom vlasti koja "ne može a da ne laže" i skloni su vjerovanju da su sami agenti najvjerovatnije vanzemaljci - jer tada njihova želja za čuvanjem tajnosti postaje još motivisanija...

Tema je čekala da uđe u pop kulturu, a to se dogodilo 1990. godine, kada je Aircel Comics objavio strip Lowella Cunninghama Ljudi u crnom. U roku od godinu dana izašla su tri broja, nakon čega su izdavačku kuću kupili konkurenti iz Malibu Comics-a i nastavili s izdavanjem serije pod svojim zastavom.

„Čuo sam za ljude u crnom od prijatelja“, prisećao se kasnije autor. “Ugledao je veliki crni auto na ulici i rekao: “Ovo voze “ljudi u crnom”. Oni koji se pojavljuju na NLO lokacijama i drže sve povjerljivo." Mislio sam da će to biti odličan projekat.”

Godine 1992. strip je zapeo za oko filmskom producentskom timu muž i žena Walter F. Parks i Laurie MacDonald, koji su odmah stekli filmska prava na njega: par je vjerovao da se uz pravi pristup Cunninghamova priča može razviti u profitabilna franšiza. Ali to je zahtijevalo vrlo posebnog reditelja, sposobnog da čak i sumornu radnju ispuni humorom, a redatelj Dilogije o porodici Addams, Barry Sonnenfeld, činio se vrlo pogodnim kandidatom. Prije nego što je debitirao u režiji, Barry je radio kao snimatelj na prvim filmovima braće Coen, a osim toga stajao je iza kamere na produkciji tako hvaljenih filmova kao što su Baci mamu iz vlaka, Veliki i Misery. Ali u vrijeme kada su Parks i MacDonald bili spremni za ponudu, Sonnenfeld je potpisao ugovor za režiju filma Get Shorty, i bio je prisiljen odbiti ponudu. Quentin Tarantino i John Landis također nisu pokazali interesovanje za projekat (potonji, koji je film nazvao "Braća Blues" sa vanzemaljcima, kasnije je požalio). Alternativni kandidat bio je Les Mayfield: prema glasinama, rimejk filma “Čudo u 34. ulici” koji je pripremao bio je sasvim u skladu s očekivanjima Waltera i Laurie, ali kada je film izašao, obojica su bili razočarani. Odlučivši da bi bilo previše rizično povjeriti Mayfieldu znanstveno-fantastičnu komediju vrijednu 90 miliona dolara, producenti su se ponovo obratili Sonnenfeldu, koji je pristao da Ljudi u crnom bude njegov sljedeći rediteljski projekat, obećavajući da neće biti izgubljeno vrijeme i da će " Get Shorty " on će raditi predprodukciju na njihovoj traci.

Parks i McDonald, koji su pokrenuli produkciju u Amblin Entertainmentu, planirali su preuzeti samo opći koncept iz originalnog stripa, budući da mračni i suhi ton priče Lowella Cunninghama nije bio zabavan i mogao bi uplašiti širu javnost, dok su partneri ciljali na porodična publika. Prema Cunninghamovom izvještaju, agenti tajne nadvladine organizacije, koji sebe nazivaju "Ljudi u crnom" ("MBL"), bili su zainteresovani ne samo za vanzemaljce, već i za demone, vukodlake i sve vrste paranormalnih pojava, i bili su spremni čuvati tajnost po svaku cijenu, uključujući fizičko uništavanje neželjenih svjedoka. Centralni lik stripa bio je osramoćeni agent X, koji je bio primoran da pobjegne od vlastitih kolega kako bi ostao živ. Scenarista Ed Solomon napravio je sjajan posao stvarajući od svega priču o početniku bivšem njujorškom policajcu koji je postao agent Jay koji je otkrio da je planeta Zemlja dom mnogih vanzemaljskih oblika života prerušenih u ljude i da njegova misija sada uključuje stvaranje sigurni da ne dižu galamu, a da u isto vrijeme napudraju mozak stanovništvu koje zabada nos u stvari koje nisu njihove. Scenarista je od Džejovog partnera napravio iskusnog agenta Keja, a glavni negativac bio je džinovski vanzemaljski žohar koji je bez dozvole sleteo na Zemlju, čije bi aktivnosti mogle dovesti do uništenja planete. Agenti su na raspolaganju dobili neutralizatorski štapić za trenutno brisanje tuđe memorije, razna superoružja i automobil na kojem bi pozavidio i sam James Bond.

Casting

Malo ljudi zna, ali glavni likovi "Ljudi u crnom" nisu mogli biti Will Smith i Tommy Lee Jones, već David Schwimmer i Clint Eastwood. Ali obojica su odbili da učestvuju u projektu u ranoj fazi. Kris O'Donel takođe nije želeo da igra "regruta", zaključivši da je to previše slično njegovim ulogama u "Betmanu zauvek" i "Betmenu i Robinu". I tek tada je Sonenfeld poslušao mišljenje svoje supruge, koji je bio obožavatelj Smithovog nastupa u seriji." Princ od Bel-Aira." Sjetivši se da je vidio crnog glumca u Six Points of Distance, režiser se složio da je dobar i kontaktirao Willa. Glumac je bio nezadovoljan scenario koji mu je poslao i želeo je da odbije ulogu agenta Džeja, ali sledeća ženska intervencija je pomogla da se reši ovaj problem: Willovoj ženi Džejd priča je bila zanimljiva i ubedila ga je da prihvati ponudu.

Predprodukcija

Prije nego što je produkcija krenula u punom zamahu, trajala je puna godina predprodukcije, tokom koje je Sonnefeld završio Get Shorty. Jedan od producenata, Steve Molen, pozvao je u projekat Ricka Bakera - majstora specijalnih efekata i specijalne šminke, dobitnika nekoliko Oskara, koji je imao udjela u takvim kultnim projektima kao što su Ratovi zvijezda, Američki vukodlak u Londonu, Gremlini 2 " , "The Nutty Profesor", "The Scarecrows" itd. Baker je dobio scenario i zadatak da dizajnira vanzemaljce, dajući mu dovoljno vremena i prostora za kreativnost.

"Napravili smo više crteža za ovaj jedan film nego ja u cijeloj svojoj karijeri", prisjetio se Baker kasnije. - Sve što sam nacrtao poslato je Stivenu Spilbergu, sve je moralo da bude podržano, svaka bora. I često sam dobijao odgovor: „Stephenu se svidjela glava ovog stvorenja, a Barryju se dopao torzo drugog. Da li ih je moguće povezati?

Ali čak i da je htio, čak i uz godinu dana prednosti, Baker ne bi mogao pružiti specijalne efekte za cijeli film. Tako se na horizontu pojavila Industrial Light & Magic (ILM) - kompanija Georgea Lucasa, na čelu sa Ericom Brevigom, kreirala je vizuelne efekte za filmove, među kojima su se, između ostalih hitova, našli Who Framed Roger Rabbit, Back to the Future, Indiana Jones" i, naravno, "Ratovi zvezda". Iako je Baker radio na starinski način - uz pomoć animatronskih lutaka, njegove vještine su bile vrlo korisne ILM-u: u mnogim slučajevima, Brevigovi štićenici su uzimali Bakerove gotove dizajne i na osnovu njih kreirali kompjuterske verzije.

Snimanje

Snimanje je počelo u martu 1996. godine i trajalo je do kraja jula. Smit je u to vreme još završavao rad na seriji „Sveži princ od Bel Aira“, pa su prvih nekoliko nedelja snimali epizode bez njegovog učešća. Uvodna scena s agentima i ilegalnim meksičkim imigrantima u potpunosti je gotova na zvučnoj sceni za nekoliko dana: režiser se bojao da će noćno snimanje u pravoj pustinji usporiti proces sedmicama. Osim toga, u pravoj pustinji ne bi bilo moguće tako lijepo aranžirati kaktuse. Na kraju je malo nerealno osvjetljenje samo doprinijelo slici, dajući događajima zanimljiv ambijent. Većinu ove scene napisao je sam Tommy Lee Jones, koji je zaista želio da pokaže svoje znanje španskog.

Grafiku za sekvencu pustinje uradio je ILM pod vodstvom Erica Breviga. Vanzemaljca nalik na kornjaču-žabu po imenu Mikey je u različitim kadrovima prikazao ili Bejkerov pomoćnik John Alexander, skrivenog u dubini gumenog odijela, ili njegov kompjuterski dvojnik (gumeni Mikey ne bi mogao trčati i ogoliti svoje zubi tako prirodno). Mikey je na kraju pogođen - simulirani udarac, ali s vrlo opipljivim rezultatom: umjesto toga, bure od 50 galona plave sluzi diže se u zrak ispred objektiva.

Omiljenu scenu Stivena Spilberga - porođaj u autu - takođe su zajedno snimili Brevig i Bejker. Dok je Tommy Lee Jones razgovarao s glumcem Patrickom Breenom (Sonnenfeld ga je ubacio u sve svoje filmove jer je, kako je rekao, mogao izgledati prirodno), Will Smith je u pozadini pokušavao da rodi vanzemaljsku lignju. Prvi kadar je snimljen na lokaciji, drugi je snimljen u paviljonu na hromakey pozadini, kasnije su oba snimka zalijepljena, a na njih su dodani viseći pipci. Nije bilo potrebe crtati novorođenu lignju: Baker je na set donio animatronsku lutku koja je mogla ne samo da pomjera svoje udove, već čak i povraća Willa Smitha na vrlo naturalistički način.

U početku je scenario skočio na različite lokacije od Kalifornije i Kanzasa do Nevade i Vašingtona, ali je reditelj odlučio da bi bilo prikladnije da se radnja sredi u njegovom rodnom Njujorku, jer je vanzemaljcu lakše da se izgubi u ovom šarenom city: „Hteo sam da preselim akciju tamo jer mnogi Njujorčani liče na vanzemaljce. Odlučio sam da ako vanzemaljci žive na Zemlji, onda će im biti vrlo udobno u ovom gradu i niko od Njujorčana ih više neće ni pogledati.” Barryju se dopao i izgled samog grada, čiji bi arhitektonski elementi itekako mogli biti maskirani svemirski brodovi.

Prema scenariju, sjedište "ljudi u crnom" izgledalo je kao lanac besprijekornih zgrada složenog rasporeda. Dizajner produkcije Bo Welsh odbacio je ovu ideju i nagovorio direktora da dizajnu zgrade da duh 60-ih (kada je, zapravo, nastala organizacija "LvCh"). Unutrašnjost zgrade, čija je scenografija izgrađena na paviljonu studija Sony, ispunio je zaobljenim elementima koji podsjećaju na leteće tanjire, a glavni hol je učinio da izgleda kao TWA terminal na međunarodnom aerodromu John F. Kennedy kako bi se naglasio da je organizacija bavi se gostima iz svemira. Spoljašnje planove za sjedište dala je gigantska zgrada u blizini njujorškog Battery Parka, u kojoj se u stvarnom životu nalazi ventilacijski sistem Holandskog tunela.

U jednoj od prvih scena u kojoj Will Smith juri kefalopoida, on skače sa samog mosta na kojem će ga juriti zaraženi neljudi deceniju kasnije u filmu “Ja, legenda” (i to nije jedina zanimljiva koincidencija: na primjer, Smith se u kadru našali na račun Kapetana Amerike, još ne znajući da će Tommy Lee Jones igrati ulogu u istoimenom filmu). Glumčev pad u autobusu koji je prolazio trebalo je da bude propraćen nekom vrstom šale, a Smit je to smislio za ručkom: „Crnci danas padaju s neba!“ - rekao je agent Kay putnicima. Pošto je Njujorška filharmonija, gde su hteli da snime hajku, tražila milion dolara za iznajmljivanje, Sonenfeld je pronašao drugo mesto: Gugenhajm muzej; samo je izgledao veoma strano.

Bilo je teško svima na snimanju. Tako se Džon Aleksander zamalo utopio u sopstvenom znoju u Mikeyjevom gumenom odelu, a Vincent D'Onofrio pod maskom farmera Edgara morao je da pije vodu i šećer petnaest puta, tako da mu je do kraja dana pozlilo. Naprotiv, za ulogu bube, Oblačenje kože farmera, Vincent je to shvatio vrlo ozbiljno: prije snimanja, gledao je mnogo dokumentarnih filmova o insektima, usvajajući ponašanje žohara, i na kraju razvio hod ukočenih nogu koji je postao obeležje njegovog lika. Smith se takođe pripremio: pre snimanja napravio je posebnu posetu konvenciju kontaktera sa vanzemaljcima kako bi stekao utiske. Tommy Lee Jones na snimanju je bio užasno zabrinut zbog činjenice da mu je kravata stalno na jednoj strani, a ovaj trenutak je što se odrazilo u zapletu kada Smithov lik izjavljuje: „Znate u čemu je razlika između nas „Odijelo mi pristaje“.

Vincentova šminka se nanosila 6 sati svakog dana. Kako bi svoje lice izgledalo kao maska ​​koja mu ne pristaje, glumac je kožu na obrazima skupio i fiksirao u tom položaju. „Jadni Vincent, proveli smo ga kroz pakao“, prisjetio se Baker. “Hodao je tako cijeli dan, nije mogao ni trepnuti.”

Čuvena scena u kojoj D'Onofrio navlači opuštenu kožu na svojoj lobanji nastala je kombinacijom maske Ricka Bakera i napora ILM-a, ali Tonyju Shaloubu, koji je glumio vlasnika zalagaonice Jacka Jeebsa, Rick Baker je uljepšao svoje lice ne radi otuđenosti, ali jednostavno da ne bi izazivao simpatije: glumac je dobio isturene zube, žmirke i ogromne uši.Složeni kadar, u kojem je na mjestu kupčeve upucane glave ukradene robe ubrzano izrastao novi, zauzeo je cijeli 7 mjeseci do crtanja. Osim toga, Sonnenfeld se pobrinuo da Shaloubov glas zvuči neprirodno. „U ovoj sceni smo „prisilili Tonyja da udiše helijum“, prisjetio se režiser, „tako da je njegov glas postao normalan za bukvalno nekoliko sekundi.“

Na nekim mjestima, Bejker je sa svojim idejama prilično bez ceremonije upao u scenario. “U priči, Smithov lik je saznao za postojanje vanzemaljaca tokom razgovora u baru, kada mu je, na zahtjev budućeg partnera, šanker podigao kožu na vratu i svjetlost se izlila”, prisjetio se Rick. - To je sve. Rekao sam: žao mi je, ali mislim da je ovo neuvjerljivo. Kao rezultat toga, osmislili smo lice za barmena koje se otvara kao vrata. I tako da unutra sjedi mali zeleni čovjek ispred monitora. Istina, onda smo sve ponovili i ubacili čovječuljka u glavu pokojnog gospodina nježnog, a barmena ostavili na miru.”

Kao rezultat toga, budući agent Jay nije naišao na vanzemaljce ne u baru, već u sjedištu Ljudi u crnom, gdje je upoznao određene "crvolike tipove" s brkovima, koje je izmislio Baker, pijući kafu i pušeći cigarete. "Mislio sam da nema dovoljno vanzemaljaca u scenariju", kasnije je objasnio majstor specijalnih efekata. “Ali kada odem u bioskop da pogledam ovakav film, računam na nešto.” Za ovu scenu u kojoj Tommy Lee traži od crvolika da mu sipaju kafu, Baker je predložio korištenje pravih lutaka i lutkara. Žice koje su upravljale animatroničkim lutkama bile su skrivene u zidnom panelu, dok su sami lutkari sjedili iza zida i gledali šta se dešava na monitoru. “Oduvijek sam sanjao da radim sa Kermitom iz Ulice Sesame, ali nisam ni slutio da ću dobiti nešto deset puta bolje! - šalio se Jones kasnije. “Ko zna, možda ćeš jednog dana imati istu sreću sa Kermitom?”

Što se tiče glave gospodina Gentle Rosenberga, koju glumi Mike Nussbaum, humanoid postavljen u nju morao je biti napravljen u dvije veličine. Prvi, minijaturni, kretao se normalno i radio na srednjim snimcima, ali nije bio prikladan za velike: odmah je postalo jasno da on nije stvaran. Druga lutka, s pažljivo izrađenim vanjskim detaljima, napravljena je tri metra visoka i snimljena na plavom ekranu, da bi se potom metodom preklapanja umetnula u glavu: u smanjenom obliku izgledala je vrlo autentično. "Ovom malom momku smo dali nadimak Chucky", prisjetio se Sonnefeld. “Cijela scena je alternacija između velikog i malog Chuckyja uz muziku Dannyja Elfmana.”

Upravo je Chuckyja prvi vidio Will Smith, koji je došao na snimanje. Glumac je bio prijatno iznenađen i kasnije je rekao da je, susrevši se sa gotovo pravim vanzemaljcem, odmah "ušao u temu" i dobio naboj inspiracije za naredne mesece. Ali možda nije shvatio: uostalom, u većini scena u kojima su bili vanzemaljci, on i Tommy Lee morali su glumiti pred bezizražajnim plavim ekranom - ostalo su zatim završili stručnjaci iz ILM-a.

Niko nije znao kako će izgledati prizor sa letećom loptom, čiji rikošeti izazivaju komešanje u sjedištu “LvCh”. U principu, ona nije bila u scenariju i niko nije dao dozvolu za njeno snimanje. Sonnenfeld je, na sopstvenu odgovornost, snimio grube snimke i pokazao ga šefovima kompanije Sony, uz objašnjenje da bi, ako bi se ovde dodala svetleća lopta, rezultat bio efektna i smešna parodija na „fliper“. Vlasti su se složile i izdvojile više novca.

U paviljonu je snimljena nezaboravna epizoda u tunelu, u kojoj specijalni agenti jure svojim brzim automobilom duž plafona dok Elvis Presley pjeva. Minijaturni tunel je bio ispunjen automobilima, kojih je osamdesetak napravljeno za ovu svrhu, a glumci koji vise naopačke su snimani odvojeno, da bi se kasnije kamera smjenjivala između kamere koja putuje tunelom i slike njihovih lica. Epizoda je svoje kreatore koštala nekoliko stotina hiljada dolara.

Kada je došlo vrijeme da se snimi posljednja scena, u kojoj su agenti sustigli ogromnog, zlog žohara u parku Corona, Sonnefeld je postao nervozan. Ranije mu se kraj scenarija nije baš sviđao, ali sada, pet mjeseci nakon početka rada, nestale su i posljednje sumnje da je previše trom. Bio je potreban svjetliji vrhunac. Ali gotovo potrošen budžet filma i činjenica da je Rick Baker već uspio napraviti gigantskog tri metra visokog animatronskog žohara za snimanje scene, u koju je uložio svu svoju ljubav, bilo je neugodno.

Barry Sonnefeld: „Na kraju smo prepisali scenario jer nismo imali pravi završetak. Prema prvobitnom planu, Will i buba su raspravljali o suštini svemira. Uvjerio sam Sony da nam nije potrebna svađa, već akcija, jer ipak smo snimali akciono-avanturistički film. Tako smo u poslednjem trenutku izbacili bubu Rika: iako je pričao, nije mogao da se pomeri. Rick je, naravno, bio šokiran..."

Nakon što je od svojih šefova tražio novac, Barry je odlučio snimiti cijelu scenu s eksplodirajućim žoharom na plavom ekranu - stvarni insekt je naručio da nacrtaju i animiraju stručnjaci iz Industrial Light & Magic. Odlučili su da kompjuterskom žoharu oduzmu glas: skinuvši kožu svog farmera, izgubio je svu ljudskost i sada je mogao samo bijesno da koluta očima, napada i ujede. Za ekspresivnost, dobio je dodatne noge i povećao ga kako bi mogao progutati heroja Tommy Lee Jonesa.

“Imali smo 45 snimaka bube, a svaki snimak koštao je oko sto hiljada dolara”, prisjetio se režiser. - Morali smo da potrošimo četiri i po miliona koji nisu bili predviđeni za finalnu scenu. Ali to je bila izuzetno uspješna investicija!”

Komplet Corona Park, koji je bio domaćin Svjetske izložbe 1939., izgrađen je na Sonyjevom gigantskom paviljonu (tu su nekada bile postavljene scene puta od žute cigle za Čarobnjaka iz Oza). Izlazak agenata sa virtuelnom bubom sniman je nekoliko nedelja, a glumci su sve vreme imali pravu travu pod nogama. Ogroman paviljon nije bilo lako osvijetliti: zelena boja trave upijala je svjetlost, kao i crni somot koji je prekrivao sve pozadine oko seta. Da se zelenilo ne bi venulo, u paviljonu je održavana visoka vlažnost i niska temperatura. "Bilo je hladno, vlažno i neprijatno", prisjetio se Tommy Lee Jones s drhtanjem. A to su još bili mali cvjetići: u istoj sceni, da bi prikazao kretanje glumca kojeg je progutala žohara kroz crijeva insekta, on je stavljen u posudu sa tečnom želatinom gadnog izgleda. Zauzvrat, Smith se po cijele dane hrabro borio s praznim prostorom, nabacujući šale vlastite kompozicije (da bi glumac barem znao gdje da gleda, ispred sebe su držali glavu žohara na štapu).

Kako naljutiti svemirsku bubu? Jednostavno je: morate početi gaziti žohare koji vam puze pod nogama - smrt dalekih rođaka sigurno će uznemiriti pridošlicu. Ova scena, nastala iz razmišljanja, napisana je posljednjeg vikenda prije snimanja i gotovo odmah oživjela. Istina, Društvo za zaštitu prirode nije dozvolilo da se gaze pravi žohari, čiji su predstavnici bili prisutni na setu i budno su pazili da nijedan insekt ne bude ozlijeđen, pa je Smith tabanima zdrobio pakete senfa. Većinu svojih pratećih monologa napisao je na setu.

Dodaci

Nakon što je montirao grubu verziju filma, Sonnenfeld je organizovao probnu projekciju i, na svoju žalost, otkrio da su gledaoci zbunjeni zapletom. Scenario je govorio o sukobu između dvije rase, Baltianaca i Arkilliansa, koji su se borili za neiscrpni izvor energije - malu galaksiju. Treća rasa - bube - odlučila je ukrasti galaksiju kako bi se rat zauvijek nastavio, jer bi onda smetlari mogli nastaviti da se guštaju u pokolju s obje strane. Kao rezultat toga, brodovi razjarenih Baltianaca i Arkilijanaca počeli su pucati jedni na druge, a Zemlja, koja se nalazila između njih, preuzela je sve udarce. Scenario je to rekao prilično nejasno, a režiser je poduzeo rizičan korak, samo mjesec i po prije premijere, potpuno prepravivši radnju: u pojednostavljenoj verziji radnje Baltiji nisu postojali u prirodi, a Arkilijanci su odlučili da spale Zemlju za svaki slučaj da im ukradena galaksija ne bi otišla na bube.

Reditelj je u filmu pronašao tri scene koje su mu omogućile da promijeni ton radnje: epizodu s Frankom, mopsom koji priča, epizodu s velikim monitorom u sjedištu "LvCh-a", na kojoj su ultimatumi upućeni zemljacima. prikazana i epizoda u ruskom restoranu u kojoj su dva vanzemaljaca ručala. U konačnom uređivanju, riječi mopsa su promijenjene, novi tekst je ispisan na monitoru, a Karel Stryken (koji glumi Larcha iz Porodice Adams) i Mike Nussbaum su obojica napravljeni Arkillians i prisiljeni da komuniciraju na nepoznatom jeziku, potpisujući dijalog sa natpisima sa potpuno novim značenjem. Inače, kuvara u restoranu, ukrašenog balalajkom i portretom Gorbačova na zidu, igrao je sovjetski glumac iz Kišinjeva Boris Leskin - on je taj koji pita heroja D'Onofrija: „Gde je Ivan? ” Oscara je oduvijek odlikovao neobičan smisao za humor: čak je i njegov rođeni otac, pronalazeći časopise o čudovištima u Rickovom noćnom ormariću, dugo vremena ozbiljno sumnjao da će mu sin izrasti u sadistu ili mazohistu. Reditelj Barry Sonnefeld takođe nikada nije propustio priliku da se zabavi: neke od šala koje su se rodile na setu, toliko se smejao da je iscrpljen pao na pod i previjao se, hvatajući se za stomak.

Zvuk neutralizatora, koji su koristili "ljudi u crnom" da momentalno izbrišu sećanje na neželjene svedoke, tonski inženjer kasete je pozajmio sa fotografskog blica koji se puni.

Poslednji dodaci filmu bili su prvi i poslednji kadar. Na početku filma, kompjuterski generisan vreten konjic leti, praćen kreditima, iznad minijaturnog autoputa i šestometarskog komada pustinje u Arizoni, izgrađenog u paviljonu Sony Pictures. Iako je ova epizoda uvijek bila prisutna u scenariju, izgledala je preskupo, pa je novac za nju dat tek šest mjeseci nakon snimanja, kada su investitori pogledali grubi rez i zaključili da vilin konjic ne bi škodio za veću ljepotu. Za ovaj posao, Sonnenfeld je angažovao Alana Munroa, stručnjaka za specijalne efekte s kojim je radio na Porodici Adams. Same zasluge je izvukao još jedan njegov dugogodišnji kolega, legendarni umjetnik Pablo Ferro, koji ih je stilizirao tako da liče na njegove vlastite zasluge iz Kjubricovog Doktora Strejndžlava.

Poslednje sekunde filma, u kojima se kamera brzo udaljava od centralnih likova u duboki svemir, Sonnenfeld je izmislio kao završni dodir. Šefovima kompanije Sony ideja se dopala, a direktoru je dozvoljeno da potroši skoro milion dolara na implementaciju svoje ideje. Čuveni kadrovi dijelom su snimljeni iz helikoptera, dijelom su ih crtali Eric Brevig i njegovi pomoćnici, a prije premijere sve je to spojeno u jedan kadar a la “reverse zoom”.

Mačka ostavljena u ruskom restoranu nakon smrti vlasnika Arkilijana prede baš kao zombi čudovište iz kompjuterske igrice Quake iz 1996. godine.

Preostala je još jedna zapetljanost u vezi sa scenom sa streljane u kojoj su regruti pucali na vanzemaljce sa siluetom: Sonnefeldu se nije svidjela scena i htio je da je preseče, ali je prvo htio da je pokaže svojim nadređenima kako bi mogli vidjeti za sami da to nije bilo smiješno. Međutim, vlasti su bile oduševljene. S obzirom da je film već bio kratak (da bi ga produžili na 90 minuta, morali su čak i usporiti brzinu završnih naslova), Sonnefeld je na kraju odlučio ostaviti sve kako je bilo.

Zaključak

Nakon objavljivanja filma, Vincent D'Onofrio, uprkos smrti svog lika, još uvijek je imao udjela u franšizi, oglašavajući bube u istoimenoj animiranoj seriji.

Šta se dalje dogodilo? 2. jula 1997. godine održana je premijera filma Ljudi u crnom. Film je zaradio skoro 600 miliona dolara širom svijeta. Ray-Ban je utrostručio prodaju svojih sunčanih naočara. Po filmu je napravljena animirana serija i parodija pod nazivom “Ljudi u bijelom”, pojavio se nastavak i trinastavak, a izašlo je i nekoliko kompjuterskih igrica. Rick Baker je osvojio još jednog Oskara za svoju šminku. Tematski park Universal Studios Orlando sada ima atrakciju zasnovanu na Ljudima u crnom. Izdavačka kuća Marvel, kojoj su uspjela preći prava na originalno djelo Lowella Cunninghama, objavila je zvaničnu adaptaciju stripa. Will Smith se prisjetio da je i on muzičar, napisao istoimeni hit i dodatno proširio vojsku svojih obožavatelja (kasnije bi odbio glavnu ulogu u "Matrixu" i radije bi glumio u Sonnefeldovom "Wild, Wild West" “, zbog čega bi dugo žalio). Nakon premijere, režiser je bio primoran da se pojavi u popularnom talk-showu i objasni ogorčenim Amerikancima da time što je “crvolike tipove” učinio pušačima, uopće nije pokušavao promovirati pušenje među maloljetnim vanzemaljcima.

I mi? I još uvijek ne znamo da li vanzemaljci postoje. A nismo ni sasvim sigurni da su Amerikanci letjeli na Mjesec... Šta? Mislite li drugačije? Štaviše, imate li neosporne dokaze o postojanju NLO-a? Hvala vam na signalu, već smo krenuli po vas.

Sada najmisteriozniji i najstroži lik izgleda kao onaj bez imena, kojeg tumači Ed Harris, koji je crnu odjeću naslijedio od lika Yula Brynera iz originalnog filma. Međutim, ako je Brynnerov junak bio robot, onda ne postoji tačno mišljenje o tome ko je Čovjek u crnom. Najneočekivanije u filmu je to što se ispostavilo da Čovjek u crnom nije stanovnik Westworlda, već gost. U prvoj epizodi rečeno je da Čovjek u crnom svake godine dolazi u park već 30 godina, pa se može nazvati pravim iskusnim igračem. Ovo je neka vrsta VIP klijenta koji, najverovatnije, donosi mnogo novca u park. Možete pobijediti androide, to je izopačeno značenje za određenu kategoriju posjetitelja. Ovdje možete čak i silovati ili sjeći djecu (sve je to legalno), tako da među klijentima vjerovatno ima i gorih perverznjaka, a sa stanovišta javne sigurnosti, ove radnje se mogu vidjeti kao veliki plus - bolje je silovati i ubijati robote nego žive ljude.

Lik Jeffreyja Wrighta, Loweovog programera, u jednoj od scena spominje izvjesnu grešku koja se dogodila u parku prije 30 godina. Ako uzmemo u obzir činjenicu da je riječ o robotima koji ne slušaju komande, možemo pretpostaviti da se sličan problem dogodio prije nekoliko decenija. Najvjerovatnije je sve to nekako povezano sa Čovjekom u crnom, koji je u park počeo dolaziti prije samo 30 godina. Slučajnost? Nemoj misliti. Ali možda je ovo samo referenca na događaje iz originalnog filma, što sugeriše da se originalni film i serija dešavaju u istom univerzumu. Međutim, šta on tamo traži, kakve misteriozne znakove nalazi ispod skalpovi robota i da li to znači da je zao lik - evo zagonetki za nadolazeću sezonu.

U originalnom filmu iz 1973. revolveraš u crnom (Yul Brynner) bio je robot koji je neprestano jurio ljudske goste i uvek dobijao metak: dok virus nije pogodio sistem, androidi nisu mogli da naude ljudima (i nisu mogli da naude jedni drugima) .

U novom Westworldu ulozi su porasli: park nije samo atrakcija, on je poligon za testiranje kompleksa boga, a virus je buđenje samosvijesti. I ako je gospodin Ford (Anthony Hopkins) kreator, onda je Strijelac u crnom (Ed Harris) očito Sotona, koji unosi zabunu u harmonično, programirano razmišljanje stanovnika parka. Shodno tome, „pad“ misterioznog lika mogao se dogoditi prije trideset godina: bilo da se radi o kvaru u programu iz originalnog filma ili nekom novom incidentu.

Ostaje samo da se grade teorije. Možda je Strelok, kao i Dolores, jedan od prvih androida, ali je pronašao rupu u sistemu i iskoristio je da napusti igru ​​(i tamo saznao zastrašujuću istinu). Ako nastavimo biblijsku analogiju, on bi mogao biti među vodećim programerima (na primjer, prethodnik Jeffreyja Wrighta), ali se nije slagao s Fordom (na primjeru drugog programera, lako je pratiti liniju sumnje o potrebi kako bi roboti bili toliko slični ljudima). Istovremeno, može vidjeti budućnost u robotima koji, za razliku od ljudi u parku, ne padaju u beznačajnost radi zabave.

Ko god da je, Strelok traži prelazak na "konačnu razinu" - na sastanak sa "kreatorom", što verziju s robotom čini povoljnijom (Ridley Scott je pokazao sličan zaplet iz perspektive ljudi u "Prometeju" ”). A možda su osjećaji Hopkinsovog heroja prema Dolores i priča o skorom izumu uskrsnuća ključ njihovog sukoba (u svakom slučaju, Strelok je znao prenijeti poruku „glavnom arhitekti“).

Unatoč činjenici da su do sada objavljene samo dvije epizode Westworlda, serija je uspjela steći vojsku vatrenih obožavatelja. Obožavatelji “Westworlda” su još prije premijere pilot epizode počeli graditi takozvane navijačke teorije, a sa početkom emitovanja prognoze i spekulacije o seriji počele su eksponencijalno da se množe. Čovjek u crnom, kojeg glumi briljantni Ed Harris, postao je jedan od glavnih objekata hipoteza gledatelja. U nastavku ću navesti najistaknutije trenutno poznate teorije o tajanstvenom liku.

## Čovjek u crnom i Vilijam su ista osoba

Prema jednoj od najekstravagantnijih teorija, radnje koje uključuju Williama i Logana (gosti parka) i Čovjeka u crnom odvijaju se u različito vrijeme, tačnije, razdvojene trideset godina. Autori hipoteze tvrde da je jednom u parku dobrodušni Vilijam postao učesnik traumatičnih događaja i tokom godina se pretvorio u hladnokrvnog ubicu - Čoveka u crnom.

## Čovjek u crnom je glavna Fordova kreacija

Ford, tvorac Westworlda, neprestano poboljšava svoje robote, pokušavajući ih učiniti što sličnijim ljudima. Šta ako je Čovjek u crnom postao majstorova najuspješnija kreacija? Šta ako je pronalaženje "labirinta" neka vrsta testa inteligencije koji robot mora proći kako bi Fordu pokazao svoje sposobnosti? Šta ako je „lavirint“ administrativni kompleks parka, gde će Čovek u crnom sresti svog tvorca?

## Čovjek u crnom povezan je sa nesrećom prije trideset godina

Iz dijaloga likova znamo da se prije trideset godina u parku dogodila teška nesreća. Osim toga, poznato je da se Čovjek u crnom prvi put pojavio u “Zapadnom svijetu” također prije tri decenije.

## Čovjek u crnom je u stanju da reprogramira druge robote

Kada ovaj mračni lik odvuče Dolores u štalu, čini se da namerava da uradi nešto strašno devojci. Ali prema jednoj teoriji, Čovjek u crnom zapravo reprogramira Dolores, omogućavajući joj da se oslobodi scenarija koji je drži u začaranom krugu.

Moje teorije nikada nisu uspjele, barem ne u Igri prijestolja. Ali ipak ću pretpostaviti)
Mislim da čovjek u crnom uopće nije osoba, ili je virus ili antivirus, kontroler tipa agenta Smitha.
Sljedeće sumnjive indirektne činjenice podržavaju moju teoriju:
1) Veliko interesovanje za Dolores, jer je očigledno da ona nije samo deo sistema.
2) Alienity, prevazilaženje onoga što je predloženo.
3) Interakcija sa drugima se ne resetuje svakodnevno.

I mislim da je on beta tester, jer nijedan novac neće biti dovoljan da se tamo ode 30 godina. Počeo sam da testiram igru ​​prije 30 godina i tamo sam se zaljubio u djevojku (kao što znamo, jednu od prvih manekenki). I još uvijek traži kako da je izvuče odatle. Zato on traži "tajni nivo" - odatle je može izvesti.

Zašto moram popuniti CAPTCHA?

Ispunjavanje CAPTCHA dokazuje da ste čovjek i daje vam privremeni pristup web svojstvu.

Šta mogu učiniti da to spriječim u budućnosti?

Ako ste na ličnoj vezi, kao kod kuće, možete pokrenuti antivirusno skeniranje na svom uređaju kako biste bili sigurni da nije zaražen zlonamjernim softverom.

Ako ste u kancelariji ili na zajedničkoj mreži, možete zamoliti administratora mreže da izvrši skeniranje mreže tražeći pogrešno konfigurirane ili zaražene uređaje.

Drugi način da spriječite dobijanje ove stranice u budućnosti je korištenje Privacy Pass-a. Provjerite ekstenziju preglednika u Chrome prodavnici.

Cloudflare Ray ID: 4fe091c0f91996aa Vaš IP: 91.146.8.87 Performanse i sigurnost od Cloudflarea

Crvi | Crvi vanzemaljci

Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Crv.

Crvi, u originalu Crvi vanzemaljci- vanzemaljci iz serije “Ljudi u crnom”. Izgledaju kao žuti antropomorfni crvi s primitivnim rukama i nogama. U cijeloj seriji Ljudi u crnom postoje četiri lika crva pod nazivom The Worm Guys.

Nemaju skelet, zbog čega su veoma fleksibilni.

U stripovima[uredi]

U filmovima[uredi]

U drugom filmu žive u nekoj običnoj kući, ali pri ulasku u njihov stan lako možete primijetiti da je plafon jako nizak. U filmu nisu ovisni o kafi, već o cigaretama.

U animiranoj seriji[uredi]

Oni žive u sjedištu MiB-a, iako tamo ne rade i nemaju političku vrijednost. Oni vole kafu i stalno su u kuhinji ili pokušavaju da dođu do Zedovog aparata za kafu. Dešava se da kada im prijeti smrću, pomisle na kafu. Na primjer, kada su bili u opasnosti od smrtonosnog polja sile, grijali su kafu o zid polja. Poznato je da njihova civilizacija kafu smatra kraljevskim pićem i samo caru srca je dozvoljeno da je pije. Kada je Car stigao na Zemlju, momci ga nisu pili, pravili su se da ga nikada nisu probali.

U jednoj od epizoda animirane serije ("The Future's So Bright Syndrome"), njihova rasa je osvojila Zemlju (u alternativnoj budućnosti).

Crvi su četiri niska vanzemaljca žute kože koji žive u LHF kuhinji. Ovisni su o kafi, pa povremeno zauzmu kancelariju Zeta sa aparatom za kafu koji se tu nalazi. Nemirni su, zbog čega se često nađu u raznim neprijatnim situacijama, iz kojih moraju da ih spasavaju Kej i Džej, najčešće se to dešava kada naprave još jedan izlazak na kafu. Užasno se boje svog cara, jer samo elita na njihovoj planeti smije piti kafu, a ona nije. U seriji, koja prati alternativni vremenski okvir, crvi su ga uspjeli spasiti od Bugova, ali nikada nisu dobili zvaničnu dozvolu da popiju kafu.